Recension: Pontus Lundkvist – Okända djur

Jag har följt Pontus Lundkvist från hans första grejer i Galago till fanzines och hemsidor och intervjuer och nollbudgetfilmer till hans nuvarande plats som habil skämttecknare för den breda vänstern. “Romanen” Okända djur från 2008 hade jag missat. Mina citationstecken beskriver blandningen av dagbok, debattartiklar, brev till vänner och kändisar, hallucinationer, mummel, bråte, barndomsminnen, men också ett fiaskoartat redaktörskap som borde hämtat inspiration från Hemingway (eller kanske Hamsun någonstans mellan Svält och Mysterier) istället för Henry Miller och påtända beatnik-författare. En hel stad av skitnödiga darlings står kvar och skäms mellan pärmarna. Evighetspassagerna där den ena eller den andra biten ska läggas på rätt plats i det dagspolitiska PK-pusslet är särskilt störiga. 

Vi ser nu att 70-talisterna antingen satsade på karriären eller blev gråtmilda moralpoliser och subkulturssnobbar. 80-talister har inte haft något från början och allra minst några illusioner om vår egen betydelse eller en väg framåt som inte stavas död och överdoser – alternativt blod, svett och vilja. Varför denna tough love? För att jag bryr mig om det som målas upp utanför Lundkvists rehabiliterade roll som dagspolitisk gycklare. Det snurrar i skallen på mig när han surrar om råpunk, socialkontor och arbetsförmedlingar, sunkiga lägenheter, besattheten vid modernism och konsthistoria, DIY-livet, det flimrande tv-landet, övergivna förorter och landsändar, rostiga fabriksruiner, slitna videobutiker, spelningar som spårar ut, vänner som tappar det, sår som aldrig läker. Det är underhållande och rörande läsning och ett värdefullt tidsdokument om en värld där folk dör eller bara försvinner. Mellan allt gnäll om köttätare och tjejer som sminkar sig och onda högerpolitiker och all trött, trippelironisk observationshumor gömmer sig den sorgsna, surrealistiska generationsroman som 70-talisterna kanske inte förtjänar men som vi 80-talister behöver.

Manliga och kvinnliga surrealister

Sommaren handlar mer om konst och poesi än om prosa och politik. Det hör klimatet och ledigheten till. På utflykt mellan landets hålor tar man vanan att besöka lokala gallerier och konstmuséer. Här kan curatorer och intendenter välja djärvare teman än vad som borde tillåtas i småstadskontexten, eller gräva ner sig i den lokala myllan och stötta lokala talanger. Utställningarna blir viktiga på både ett nationellt och ett lokalt plan, och som regel mer intressanta än storstadens.

Att kvinnor hade svårt att ta plats inom den surrealismen, förutom som älskare och sekreterare, stämmer väl överens med vad man tidigare läst om Andre Breton och hans strävan att styra konströrelsen som en stalinistsekt. I efterhand framstår hela grejen som en relativ fattig parantes mellan kubism, futurism, dadaism, och den efterföljande situationismen (där Guy Debord för övrigt kom att spela en lika grisig roll som uppblåst byråkratpåve). Drömliknande konst var inget nytt bara för att man formulerade det i punkter i manifest. Det undermedvetnas betydelse hämtades obearbetat från Freud, men istället för att frigöra människan kom de idéerna med tiden att vävas in i kontrollsamhällets allt större och mer finmaskiga nät.

Det är svårt att inte beundra programmatiska hantverkare som Dali och Magritte, men personligen värderar jag mer egenartade konstnärskap som Max Ernst, Giorgio de Chirico och Frida Kahlo högre. Halmstadgruppen var i sin tur inte mycket mer än sorgliga kopior på Dali och Magritte, men lämnade i alla fall Mjellby Konstmuseum efter sig, som nu visar Franciska Clausen, Rita Kernn-Larsen och Elsa Thoresen i en utställning om surrealismens kvinnor fram till den 6 september. Det är en helt OK utsällning där Thoresens säregna landskapsmålningar sticker ut, men den stora behållningen är att jag får läsa om de kvinnliga surrealisterna Meret Oppenheim, Leonora Carrington, Kay Sage och Leonor Fini. Att de har varit okända för mig tills idag är inte rättvist. Sedan tonåren har jag har gjort mina hemläxor om modernismen men när jag googlar de här namnen poppar ögonen ur sina hålor. Detta är något av den råaste konst som jag sett.